af John Christiansen - d. 4. februar 2015
Publikum til premieren på Den jyske Operas ”Cosi fan tutte” valgte den klassiske version frem for den moderne. Det betød vel ikke det store, men alligevel blev der nok valgt ”forkert”. En forestilling med fine sangpræstationer
Dagens citat: "Mozarts musik er rigtig farlig. Mozart rammer mig ofte så dybt, lader mig umiddelbart begribe så meget, at jeg er ved at miste min kontrol over min sang," den berømte italienske mezzsopran Cecilie Bartoli, født 1966.
4 stjerner af 6: Sådan
er ”Cosi fan tutte” ikke begyndt før. Ja, vel næppe nogen operaforestilling. Nemlig med en publikumskonkurrence om at
klappe stærkest. Publikum skulle på forhånd vælge mellem en opførelse af
operaen på klassisk vis og ikke mindst i flotte kostumer og en opførelse med et
moderne snit. Ad elektronisk vej blev det bestemt, at de, som valgte klassisk,
havde flest kræfter i hænderne.
Det betød intet for det væsentligste. Musikken var den
samme, og tak for det, for Mozarts musik til ”Cosi” er altså vidunderlig. Orkestret,
dirigenten, sangerne, scenografi og kostumedesign (Rikke Juellund og Astrid
Lynge Ottosen) og naturligvis instruktøren er også de samme, men forestillingen
får sine egne detaljer, alt efter om den spilles på klassisk
eller på mere moderne vis.Nu om dage opføres operaen næsten altid med forkortelser, her med ret mange.
Demokratisk opera? Man kan kun bruge denne benævnelse med et
stort smil. Og der er smil, i første afdeling dog et noget stivnet
smil i Den jyske Operas opsætning.
Engang en aktuel historie
Mozart og hans tekstmager Lorenzo da Ponte omskrev en efter
sigende aktuel historie dengang i 1890. To unge damer, to søstre, blev
forført af hinandens kærester klædt ud som fremmede. I operaen skal vi også
smile over, at de to søstre som de eneste af os alle ikke opdager, at det er
kæresterne, som vender tilbage forklædt som ”albanere”. Hov, vent lidt, det er ikke helt sandt i denne ombæring, men det
vender vi tilbage til.
Det virkeligt geniale i Mozarts vidunderlige musik, mindre i da Lorenzo da Pontes tekst, er, at den røber, hvordan pigerne forelsker sig mere
alvorligt i deres nye kærester end i de gamle. Og mændene forbliver aldeles
ikke uberørte deraf.
Hvem skulle have
hinanden?
Midt i denne udvikling, nemlig i pausen, skulle publikums
mening endnu engang måles i kraften af deres klappende udsagn. Skulle de
oprindelige par vende tilbage til hinanden, eller skulle de nye kombinationer
bestå? Hvilke par skulle finde sammen til allersidst i den forvirrede situation,
da pigerne blev afsløret.
Måske lidt overraskende valgte publikum her, at de gamle
forhold skulle bestå trods forviklingerne på tværs. Elisabeth Lintons iscenesættelse
indeholder både komik og alvor, rigeligt for dem, som vil fornøje sig, og inden
pausen var det ikke altid den fineste eller morsomste komik. Den var overdrevet til det kedelige. Og det i Mozart.
Pigerne slap for røde
øjne
Men så skete der noget, da følelserne blev ændret til mere
alvor. Elisabeth Linton fik meget bedre den spirende alvor frem. Publikum
valgte som nævnt, at de oprindelige par skulle finde tilbage til hinanden, og
det blev klaret, uden at de to piger fik røde øjne. Engang spillede man ”Cosi
fan tutte”, hvor pigerne kendte til den gamle kyniker Don Alfonsos væddemål med
de to unge soldater/officerer, inden det gik rigtigt i gang. Det var såmænd i det
begyndende 1800-tal, og baggrunden var da moralsk.
Her aner pigerne det først, da de opdager at ”doktoren” er
den forklædte kammerpige Despina. Men vi andre ved det ikke rigtigt før
slutscenen, hvor det er pigerne, der afslører deres kærester, ikke omvendt som
hos tekstforfatterem Lorenzo da Ponte.
Derfor forlader man Musikhuset Aarhus helt anderledes frisk
og veloplagt, end da man gik ud i pausen. Slutscenen er ny og anderledes og
ganske forfriskende. Og Elisabeth Linton er meget stærkere i sin instruktion,
når den skildrer følelser, end når den skal holde sig til komikken.
Nu indrømmer jeg, at jeg har lidt dårlig samvittighed ved at
røbe slutscenen, men i opera er publikum jo vant til at kende handlingen på
forhånd. Så må man formode, at handlingen bliver helt identisk med den kendte, hvis publikum vælger, at de ”rigtige” får hinanden.
Tre danske solister
Den jyske Opera er under sin irske operachef blevet mere
international. Af danske sangere kunne man på premiereholdet dog nyde mezzosopranen Trine Bastrup Møller som Dorabella og barytonen Jens
Søndergaard som Guglielmo, mens den unge
sopran Berit Barfod Jensen synger Despina på det alternerende hold.
Men det skal siges, at det internationale hold sang dejligt
og gennemført smukt og rigtigt. Det viste sig direkte i de usædvanligt mange sange
parvis, som er i ”Cosi van tutte”, alle var de fint afstemte. Det sørgede også
den hollandsk/australske dirigent Benjamin Bayl for. Han indledte med en hurtig
ouverture, som lod ane, at han godt kunne køre hen over nogle af Mozarts
pointer, og det slog til, men han fik et dejligt blødt og smidigt orkesterspil frem
hos Aarhus Symfoniorkester og det lagde sig fint og
sikkert under sangerne.
En dejlig
sangerbesætning
I Fiordiligis høje sopranparti blev Wales-sangerinden Elin
Pritchards flot sungne førsteakts arie, som fortæller om hendes klippefasthed,
lidt generet af pjatten omkring hende – selv om Mozart måske alligevel lavede
en anelse parodi på opera seria’en. Hendes senere arie fyldt af ægte skyldbevidsthed over
for den fjerne kæreste på slagmarken var scenisk som sangligt et af
højdepunkterne.
Men det var en aften, da alle sangerne var en fornøjelse uden
indskrænkninger. I sangen kom også meget af de enkelte personers særpræg frem. Trine
Bastrup Møller var som Dorabella herligt mere åben for at prøve den nye
kærlighed, den svenske tenor Joel Annmo sang lyrisk smukt sværmerisk, og Jens
Søndergaard var som Guglielmo den mere jordbundne ægte baryton. Jonathan Best
som Alfonso og Klara Ek som Despina var de lidt tilbagetrukne igangsættere af ”bedrageriet”,
begge hørt før på Den jyske Opera.
Jo, man fik nu lyst til også at bivåne den moderne version
af ”Cosi fan tutte”, men man kan jo aldrig vide, hvilken version, der spilles.
Og se, det er jo ikke spor demokratisk, at man ikke kan få, hvad man kunne have lyst til?
4 stjerner af 6: Den
jyske Opera: Mozarts Cosi fan tutte. Varighed to timer og 50 minutter. Tryk på annoncen med den utvivlsomt smukke dame med den store pegefinger til højre på siden her og læs om, hvor og
hvornår og med hvem Den jyske Opera spiller landet over.
Billede af Jens Søndergaard
og Trine Bastrup Møller i den moderne udgave af operaen. Foto: Kåre Viemose.
Læs også artiklen her
på jcKlassisk om ”Kærlighedens spegede spil”, en større introduktion til
Mozarts ”Cosi fan tutte”.